Profesores

Giulia comienza a estudiar violín a la edad de tres años y debuta como solista a los siete, acompañada por la Orchestra della Radio della Svizzera Italiana. Graduada en Milán, asiste a masterclasses con maestros de la talla de Pavel Vernikov, Anton Sorokow, Keiko Wataya, Ivry Gitlis e Ilya Gringolts. Ha obtenido numerosos primeros premios en concursos nacionales e internacionales, y desde el año 2006 frecuenta los escenarios como solista y músico de cámara en salas de reconocido prestigio como la Brahms Saal del Musikverein de Viena, Sala Verdi de Milán, Konserthus de Stavanger (Noruega), Jiangxi Art Center y Shanghai Thames Town Theater en China, Palazzo dei Congressi de Lugano y en festivales y temporadas como el Norway Youth Chamber Music Festival, Aurora Chamber Music Festival (Suecia), Ceresio Musica (Suiza), Società dei Concerti de Milán, Amici della musica de Padova, y Filarmonica Laudamo en Messina. 

En 2010 funda el Trio Chromatique, con el que presenta su primer CD en 2012 para la Giacomo Morandi Editore. En 2012 empieza a colaborar como primer violín con la Orquesta Sinfónica de Viena, Tonkünstler Orchester, Konzertverein Orchestra y la Houlencourt Soloist Chamber Orchestra (HSCO, Belgium). Al mismo tiempo gana la plaza de concertino en la recientemente formada Imola Chamber Orchestra, en Italia, bajo la batuta de Vladimir Ashkenazy y, desde entonces, suma experiencias como concertino en diversas orquestas de cámara y sinfónicas en Italia (Orchestra Sinfonica Vivaldi), Austria (Webern Kammerphilharmonie, Viena) y Noruega (Arctic Philharmonic). 

Desde el año 2017 es concertino titular de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, y con esta orquesta ha tenido ocasión de actuar como solista o como concertino-directora y de tocar bajo la batuta de directores como L. Slatkin, V. Petrenko, T. Peltokosky, E. Nielsen, J. Mena, P. GonzáIez, M. Suzuki o E. Inbal, entre otros. 

Así mismo, colabora como concertino con orquestas como la Radio Sinfonie Orchester en Viena, Teatro alla Scala de Milán, New Zealand Symphony Orchestra, Island Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, Orchester der Tiroler Festspiele Erl, Real Filharmonía de Galicia, Orchestra Sinfonica di Palermo, etc.

Comienza sus estudios en Irún con Castor Narvarte y continúa en Musikene con David Quiggle y Garth Knox donde finaliza los estudios superiores en la especialidad de viola. Posteriormente realiza un máster en Basilea con Silvia Simionescu.

Ha colaborado con la OSE (Orquesta Sinfónica de Euskadi), la BOS (Orquesta Sinfónica de Bilbao) la RTVE (Orquesta de Radio Televisión Española), Bilbao Sinfonietta y con las agrupaciones barrocas English Concert, Brecon Baroque, la Nuova Música, Conductus Ensemble, Euskal Barrokensemble y Propitia Sydera.

Actualmente es profesor en el Conservatorio de Leioa y miembro de la orquesta Academy of Ancient Music (AAM).

Josep Domènech Lafont nació en Amposta, ciudad donde también inició su trayectoria musical estudiando oboe. Posteriormente se formó en el CSMMB, donde obtuvo el Grado Superior con Premio de Honor, y más adelante en la Musikakademie der Stadt Basel, donde completó el posgrado suizo. Culminó su formación en el Conservatorio de Música de Ámsterdam.

A lo largo de su recorrido como músico de orquesta ha colaborado con directores e intérpretes de prestigio internacional como Sir Simon Rattle, Sir John Eliot Gardiner, P. Herreweghe, J. Savall, I. Faust, K. Bezoidenhout y R. Jacobs, M. Susuki, entre otros.
Desde 2019 es oboe solista de la Freiburger Barockorchester de Alemania, un conjunto especializado en la interpretación de música comprendida entre el siglo XVII y los inicios del siglo XIX.

En el ámbito docente, ha sido profesor en el Conservatorio de Toulouse (Francia) y en la Musikhochschule de Bremen (Alemania). Actualmente es profesor en el Conservatorio de Música de Ámsterdam y en la ESMUC.

Su interés por la retórica y la filología musicales le ha llevado a participar en numerosos proyectos educativos y de formación con jóvenes orquestas, así como a impartir clases magistrales en los cinco continentes.

Actúa con regularidad como concertino-director, músico de cámara o solista en prestigiosos festivales y salas de concierto de Europa, Asia, Estados Unidos, Canadá, Argentina, Chile, Brasil, Marruecos… y con los más renombrados especialistas en la interpretación histórica, como G. Leonhardt, E. Onofri, Ch. Coin, M. Huggett, S. Kuijken, J. Ogg, S. Sato, M. Minkowski, B. Sargent, A. Bernardini, W. ten Have… De 2001 al 2021 ha sido Director Artístico de la Orquesta Barroca de Sevilla (Premio Nacional de Música 2011).

Ha tocado como solista o concertino con grupos como Passamezzo Antico, Les Musiciens du Louvre (París), Lyra Baroque Orchestra (Minnesota), Café Zimmermann, European Union Baroque Orchestra, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Chürsasische Capelle (Leipzig), Propitia Sydera Bilbao… y grabado con diversos grupos para los sellos Harmonia Mundi France, Archiv Produktion, Warner-Erato, ALPHA, Deutsche Harmonia Mundi, Passacaille, OBS-Prometeo, Arsis, Columns Classics, ONA Digital, Alma Musik, BBC, Radio France, Radio Polaca y Danesa, RNE, Radio Euskadi…

Actualmente es miembro de Passamezzo Antico, director de Propitia Sydera Orkestra, y profesor en Musikene y la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. 

Concertista internacional invitado a participar habitualmente en Festivales de Brasil, Japón, Francia, EEUU, Italia, Pakistán, España, etc. Catedrático del Conservatorio Superior de Sevilla y del CSKG en Madrid. Es Doctor “cum laude” por la Universidad de Indiana en Bloomington y de Granada. Recibe premios y becas de Juventudes Musicales, Searle y Popper Competition, Fulbright, etc. Ofrece Master Classes en Holanda, Alemania, Portugal, Colombia, Ecuador, Brasil, Japón, etc. Fue co-principal de la Oscyl, profesor de cello del Coscyl y profesor de música de cámara en Musikene. Sus maestros fueron Rados, Macedo, Monighetti (Escuela Reina Sofia), Scholes, Tsutsumi y Janos Starker (Indiana). Imparte clases y seccionales en la Jonde, Jonc, y varias formaciones orquestales. Como investigador escribe sobre Boccherini (descubrimiento de una sonata espuria), Popper, participa en el Congreso de Viena de 2018 (sobre interpretación e investigación de la música del XIX) con un concierto-conferencia sobre el Arte de los Portamentos (en el Souvenir de Spa de Servais) y su artículo sobre las Suites de Bach (“la nota misteriosa”) es mencionado por Bärenreiter en la última edición de las Suites. Ha realizado la edición crítica de varios cuartetos de Conrado del Campo junto a Tomás Garrido, encargo de la Fundación Juan March. Ha grabado el Apunte Español 2 de María de Pablos para cello y orquesta con José Luis Temes, obras de Barriere, Boccherini, Popper con Tempo di Basso, y estrenado obras escritas para él (Leonardo Balada con la casa Naxos, Bruno Dozza, etc), las Suites de Bach y los Tríos de Turina para IBS. 

Actualmente participa en el Grupo de Investigación sobre Interpretación de la Música Romántica a partir de las primeras grabaciones esponsorizado por La Nouvelle Athénes en París. Próximos compromisos incluyen conciertos con Ryoko Aoki, Zahir Ensemble, Musica Boscareccia, Al Ayre Español, Trío Alborada, Praeteritum Ensemble, Ardeo Quatour, Cuarteto Granados, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca y recitales en torno a Beethoven con la fortepianista Laura Granero. Recientemente graba un vídeo sobre el cello romántico con obras de Schumann, Popper y Servais para el Festival de La Nouvelle Athènes filmado por Alexis Delgado Búrdalo así como otro dedicado al cello romántico español, encargo de la Embajada española en Tokio. En 2023 reestrenó el concierto para cello y orquesta de Conrado del Campo con la Oviedo Filarmonía y Lucas Macías en el Festival de Música Española de León. Su disco de los Tríos de Turina (grabado con IBS) ha sido considerado por la prensa internacional como la grabación de referencia de dichas obras: “In principle, this is a very simple review to write. If you don’t know the trios of Joaquin Turina (but appreciate the genre and era), then buy this album because you will love the music and these performances are simply stunning. If you do know this music, buy this album because it sweeps away any other version you might have. Finito, no more required… except the editors of MWI would frown upon such a short review.” (MusicWeb International). Toca un violoncello Nadotti de 1787 y un Gand&Bernardel de 1889.

“Lectura diferente de las Suites… intensa, personal y respetuosa, y desde luego fascinante.” (Ritmo, 2020) 

“Mata domina la multitud de recursos del instrumento, sobre un sonido pleno, envolvente, rico. naturalidad y fluidez aplastante….lo mejor vino de este discurso coherente, distinto, personal y único.” (ABC, 2020) 

“La articulación ágil y el fraseo poético de Mata se hicieron fuertes también en la más luminosa y jovial Suite n° 3, muy arpegiado el preludio, libre y generosa la alemanda, ligero el courante unido a una zarabanda noble y majestuosa, hasta unos bourrées y una giga alegres e impulsivas. Hizo justicia así a la enorme calidez e inventiva de estas piezas de vocación trascendente.” (El Correo de Andalucía, 2020) 

“La calidad interpretativa de Aldo Mata en cada una de sus intervenciones resultaba conmovedora y desafiante a la par que exquisita técnicamente.“ (Ritmo, 2024) 

“…oportunidades para el lucimiento de los instrumentistas entre los que destacó, especialmente, Aldo Mata. La particella del violoncello es soberbia y Mata supo ejercerla con gran aplomo y con fuerza, compitiendo incluso con las voces en protagonismo con cada una de sus respuestas a la melodía de la voz.” (Codalario, 2025)

Mariantonia Riezu es una trompista histórica española afincada en los Países Bajos, reconocida por su sonido vibrante, su sólida musicalidad y una identidad artística muy personal. Comenzó su trayectoria a los cuatro años con la gaita, una influencia que sigue marcando la profundidad y el color de su fraseo. 

Desde 2015 actúa con orquestas y ensembles de referencia en Europa, Rusia y Estados Unidos. Tras nueve años en The Orchestra of the Eighteenth Century, en 2025 inicia una nueva etapa centrada en proyectos como solista, música de cámara y repertorio de trompa aguda.

Es fundadora y directora artística del Vindolanda Project, institución dedicada a la música de salón y de cámara para trompa entre finales del siglo XVIII y principios del XX, con el objetivo de recuperar repertorios olvidados y ampliar la narrativa histórica del instrumento.

Desde 2021 es Profesora de Trompa Natural e Históricas en el CSMC (España). Ha grabado para sellos como Harmonia Mundi, Glossa, Hyperion y Naxos, y colabora regularmente con formaciones como Le Concert d’Astrée, Le Poème Harmonique, Collegium 1704, A nocte temporis, Vigo430, Helsinki Baroque Orchestra y la Orquesta Barroca de Sevilla. Cuando no está en el escenario, disfruta explorando libremente la gaita, la musette du cour, el serpent o el baile, manteniendo viva la curiosidad que impulsa su creatividad musical.